Comment savoir ce qu'il faut faire pour bien terminer une peinture. Cette première session LIVE de ma 6e série se concentrera sur la façon de finir vos peintures. La façon dont nous terminons un tableau détermine son résultat. Nous avons tous été frustrés par des peintures, ne sachant pas comment les assembler, et d'autres que nous semblons avoir trop travaillées. Chaque étape d'une peinture est cruciale : la planification, la peinture et la finition. Cette semaine, nous verrons ce que signifie « terminer » un tableau et comment savoir ce qu'il faut faire pour bien terminer une peinture.

Maîtrisez brouillard, lumière et reflets : astuces pour un effet saisissant sans surcharge. Comment peindre le brouillard, la lumière directe et les reflets dans le même tableau ? Quelle est la différence et y a-t-il un moyen facile d'obtenir un bon effet tout en maintenant la créativité et en ne surchargeant pas le sujet ?

Évitez l'effet carte postale : donnez vie et émotion à vos marines grâce à des formes créatives. C'est un sujet que nous voulons peindre, mais comment éviter de faire une peinture qui ressemble à une carte postale ? Pour créer un sentiment dans une peinture, nous devons faire preuve de créativité, utiliser des formes perdues et trouvées et nous concentrer sur la création de formes inattendues. Peignons cette marine ensemble et voyons comment nous pouvons donner plus d'émotions à ce sujet.

Peindre la lueur dorée du crépuscule : capturer la magie sans surcharger votre peinture de détails. L'un des meilleurs moments pour peindre est le soir, lorsque le soleil se couche, créant une lueur dorée à partir de la dernière lumière du jour. Ce type d'éclairage crée une harmonie et a besoin de transparence et de fluidité pour être crédible. Comment pouvons-nous utiliser des touches créatives et des détails pour renforcer cette sensation de « dernière lumière » dans une peinture sans surcharger les détails. Notre but est de faire ressentir le spectateur plutôt que de le faire réfléchir, mais comment ?

Maîtriser l'art des lavis : renforcer l'atmosphère en évitant l'excès de détails dans vos peintures. Voici un beau sujet qui pourrait être peint de tant de façons différentes, mais comment pouvons-nous renforcer l'atmosphère et éviter de peindre trop de détails ? Dans ce cours nous nous concentrerons sur la peinture de grands lavis transparents et nous apprendrons comment un travail créatif au pinceau peut renforcer l'atmosphère du sujet !

Comment laisser des blancs en aquarelle : maîtriser la lumière et la transparence pour sublimer vos œuvres. Beaucoup trouvent difficile de laisser des zones blanches dans leurs peintures. Pourtant peindre des arrière-plans de sujets complexes en valeurs claires est magique, car cela crée beaucoup de lumière et une sensation presque abstraite. Mais comment peindre autant de valeurs légères sans surcharger nos peintures et en conservant la transparence ? Dans ce cours, nous nous concentrons sur la manière de peindre et de laisser de fines lignes blanches et des détails dans vos peintures. Cela vaut la peine d'être découvert car cela vous permettra de peindre de nombreux autres sujets tels que les cheveux dans les portraits, les mâts et les cordages dans les sujets marins, les détails variés dans les natures mortes. Apprendre à laisser autant de formes blanches est un must pour tout aquarelliste !

Les solutions pour améliorer vos reflets à l'aide de grands lavis transparents. Les étangs, les marais et les océans sont remplis de couleurs, de textures et d'effets différents qui nous font percevoir des objets sous l'eau, d'autres au niveau de l'eau ou au-dessus de l'eau, tout en créant des reflets. Il s'agit d'un sujet à surfaces multiples qui nécessite beaucoup de peinture humide, libre et créative. Il s'agit d'une séance pour assouplir votre travail au pinceau et améliorer vos grands lavis transparents.

PARTIE 2 (Contre-jour). La magie du contre-jour, des silhouettes et des reflets. Dans cette séance, nous nous concentrerons sur le choix des couleurs qui vous aideront à créer une lumière, des ombres et des reflets convaincants. Le choix des couleurs est essentiel pour créer des ombres et des reflets crédibles, et les ombres sont essentielles pour créer une bonne atmosphère dans n'importe quel sujet. Les LIVES (26 août et 2 septembre) sont importants pour améliorer votre travail sur les ombres, quel que soit le sujet.

PARTIE 1. Apprenez la magie du contre-jour, des silhouettes et des reflets.

" Nous n'avons pas toujours le sujet " parfait " sous la main, et le voulons-nous vraiment ? Utilisons notre créativité pour voir comment même la plus ennuyeuse des scènes de rue peut devenir une peinture étonnante ! "

" Les peintures de monuments et de scènes de rue se vendent bien. Nous le savons tous. Mais le problème est que beaucoup se ressemblent et qu'ils sont souvent sur-travaillés. Comment s'assurer que le sujet de carte postale qui attire la clientèle demeure toujours super intéressant et unique, garantissant des ventes ET l'intégrité artistique ? "

" Ce sujet est beau...mais vide ! !! Il a besoin d'un peu de vie pour chanter ! Comment modifier une photo pour la rendre plus intéressante et lui donner plus de vie ? C'est ce que nous allons faire cette semaine. Toutes les peintures ont besoin de vie ! Si vous voulez que vos peintures se distinguent des autres, ou qu'elles soient simplement belles sur votre mur, vous devez ajouter un " quelque chose " spécial à chaque peinture. Lundi, nous verrons comment y parvenir. "

Comment transformer le " sujet parfait " en une peinture sans copier et sans être ennuyeux ? Mon objectif avec ce sujet est de m'assurer que nous créons la meilleure base possible pour nos peintures. Nous allons simplifier et nous concentrer sur ce que nous voulons ; l'ambiance, la lumière, la sensation et voir COMMENT nous pouvons réaliser tout cela dans ce magnifique sujet de scène de rue.

Comment maintenir transparence et spontanéité dans le travail du pinceau ? Les peintures peuvent sembler trop contrôlées lorsque le pinceau est trop serré. Comment passer d'une peinture trop travaillée à un travail de pinceau lâché et spontané ? L'objectif de cette semaine est de maintenir la transparence et la spontanéité dans le travail du pinceau, mais aussi d'arrêter de sur-travailler et de peindre des formes rigides. Cette semaine, nous allons peindre une version libre de cette place de marché indienne. Nous nous concentrerons sur la création d'une impression plutôt qu'une image photographique. Pour ce faire, nous simplifierons grandement le sujet !

Thème : Le pouvoir de la couleur pour amplifier l'énergie du sujet. Cette semaine, nous continuerons à nous concentrer sur l'ajout de petites figures dans les peintures pour créer plus de vie. Nous nous concentrerons également sur le pouvoir de la couleur pour amplifier l'énergie de notre sujet. Nous travaillerons sur ce que j'appelle le " traitement du sujet ", c'est-à-dire que nous examinerons les choix à faire pour créer une atmosphère détendue dans une peinture et les choix à faire pour rendre votre peinture pleine de vie, ce qui vous permettra de créer l'atmosphère que vous souhaitez avec n'importe quel sujet.

Thème : Peindre des bâtiments qui semblent réels tout en y ajoutant une touche de vie. Les bâtiments sont un sujet difficile pour beaucoup de gens. Pourtant, il existe une façon simple de les peindre qui permet à chacun de pénétrer dans le monde fascinant des rues, des marchés et des monuments. Cependant, les bâtiments seuls peuvent sembler abandonnés sans quelques personnages. Pour illustrer à quel point cela peut être amusant, et aussi pour apprendre comment simplifier des sujets complexes et inclure de petits personnages qui semblent réels, nous allons peindre cette magnifique image du Maroc. Ce sera un sujet magnifique et LIVE !

Thème : Comment ajouter des ingrédients magiques dans une peinture? Il y a des sujets magiques qui sont très efficaces à inclure dans les peintures pour augmenter l'atmosphère et la charge émotionnelle de la peinture, tels que les reflets, les flaques d'eau, la fumée, le brouillard... Cette semaine nous allons peindre une scène de carte postale où les reflets jouent un rôle énorme, non seulement pour créer une atmosphère mais aussi pour créer un sentiment de profondeur et inviter le spectateur dans la peinture. Cette séance est essentielle pour tous ceux qui veulent exposer leurs peintures et créer des peintures qui ne sont PAS comme les autres ! Créer son propre style et ne pas se contenter de copier une photo.

Thème : Utiliser l'espace sur votre feuille de manière convaincante. Un tableau n'est pas seulement un sujet, c'est un ensemble de formes. Cette semaine, nous examinerons de près ce que sont la composition et la structure et comment ces deux éléments puissants peuvent transformer immédiatement votre peinture. Nous réaliserons également une peinture de ce magnifique paysage anglais, en nous concentrant sur les valeurs tonales, la composition et la structure pour renforcer la lumière et l'atmosphère.

Thème : Savoir identifier ce qui est important et ce qui ne l'est pas dans un sujet. Pour créer des peintures fortes, il est important de savoir identifier ce qui est important dans un sujet et ce qui doit être éliminé ou simplifié. Dans cette leçon, nous parlerons de la façon d'identifier les faiblesses de vos peintures et nous ferons des exercices pour les améliorer. Nous réaliserons également une peinture de cette magnifique scène de plage en Catalogne, en Espagne, en nous concentrant sur la manière de simplifier un sujet pour le rendre plus fort.

Fleurs à la manière de Blanche Odin. Blanche Odin était une aquarelliste française née en 1865 à Troyes, en France. Blanche a peint de magnifiques fleurs dégageant une impression de douceur et de romantisme tout en étant techniquement habile, atmosphérique et puissante. Dans ce LIVE, je me concentrerai sur les formes fusionnées et suggérées et sur la façon dont vous pouvez créer ce type d'atmosphère rêveuse dans vos propres peintures.

Les peintures de Turner sont axées sur l'atmosphère et l'impression, plutôt que sur la représentation. Comment pouvons-nous utiliser un sujet, conserver le strict minimum et renforcer l'atmosphère en même temps ? Voyons comment Turner y est parvenu.

Thème : Les peintures d'Andrew Wyeth sont souvent des peintures en échelle de gris qui se concentrent plus sur les valeurs tonales que sur la couleur. Cela crée une atmosphère onirique qui est souvent contrebalancée par "quelque chose" d'un peu hors normes dans la peinture qui lui donne un effet surréaliste. Ce sera très amusant !

Thème : Comment les grands artistes ont-ils pu peindre de grandes toiles ? Cette semaine, nous nous pencherons sur l'univers de John Singer Sargent afin de tirer des enseignements de son art et de voir comment cela peut influencer vos propres idées.

Comment peindre un sujet lorsqu'il est seul ? Ce type de sujet peut créer des pièges, car certaines personnes travaillent trop le bateau et pas assez les alentours. Avec ce sujet, nous nous concentrerons sur la façon de donner de la valeur/importance aux espaces " vides " dans vos peintures.

Comment peindre des fleurs dans un intérieur sans sur-peindre le sujet ? La lumière, la couleur et la transparence sont les trois éléments principaux sur lesquels nous allons travailler aujourd'hui. Ce genre de sujet semble facile et évident à peindre, mais l'astuce est de s'assurer que l'environnement ajoute de la valeur aux fleurs, et que les fleurs ne dominent pas entièrement la scène, mais comment ?

Comment peindre différentes textures (verre, pierre cassée, bois) dans la même peinture ? Peindre différentes textures rend un sujet plus réaliste, mais cela crée également du caractère et du volume. Cette image sera très amusante car nous verrons comment nos peintures à l'aquarelle permettent d'obtenir ces différents effets.

Comment créer l'illusion de la texture avec l'aquarelle ? La texture fait partie intégrante des natures mortes, qu'il s'agisse de surfaces dures et brillantes, de tissus doux ou de bois/peinture rugueux et de rouille. Cette semaine, nous verrons comment créer l'illusion d'une texture rugueuse dans vos peintures.

Comment ajouter votre propre style/personnalité à une nature morte? Les natures mortes peuvent être peintes dans un style figuratif/classique, suggéré/atmosphérique ou abstrait. Comment ajouter votre propre style et votre personnalité à une nature morte, pour la rendre attrayante et unique !

Comment créer de l'attraction et de la profondeur avec une nature morte plate ? Cette semaine, nous allons étudier une nature morte qui a très peu de profondeur. Nous verrons comment la couleur peut créer l'illusion de la profondeur, de la lumière et de l'impact, mais aussi faire ressortir votre peinture parmi d'autres.

Peignons la France ! Provence - Comment peindre un grand premier plan répétitif. Les avant-plans et les arrière-plans sont souvent une source de dilemme car il n'est pas toujours facile de savoir comment les peindre sans que la peinture ne ressemble à une carte postale ou que ces zones ne dominent le sujet. Un premier plan et un arrière-plan ne sont pas de simples espaces dans une peinture, ils permettent de mettre en valeur le sujet de la manière qui vous convient. Ce sont des aspects fondamentaux de toute peinture : paysage, marine, portrait, nature morte... En d'autres termes, il est très important de savoir gérer les avant-plans et les arrière-plans dans toutes nos peintures afin de s'assurer que nos sujets "fonctionnent" au mieux.

Peignons la France ! Nantes - Maîtrisez l'art de peindre des reflets ! Les sujets ne sont pas toujours des objets. L'eau, les reflets, le brouillard, la fumée et la lumière sont également de bons sujets à peindre. Ces sujets nécessitent des choix clairs car ils ne sont pas des masses solides, ils doivent donc apparaître translucides et transparents. Un grand sujet peut être mis en valeur par des reflets, des effets d'ombre et de lumière, du brouillard ou de la fumée. Apprenons donc à peindre ce type d'effets afin de pouvoir les inclure dans vos peintures pour créer plus d'atmosphère.

Peignons la France ! Mont Saint Michel - Peindre des sujets "carte postale" sans avoir l'air kitch. Tant de sites magnifiques sont tentants à peindre, comme la Tour Eiffel ou Big Ben. Mais pour être honnête, la plupart du temps, les peintures de ces sujets ont l'air kitsch, et toujours les mêmes. Cette semaine, nous allons voir comment rendre spécial et impressionnant un sujet que nous avons tous déjà vu, plutôt que du déjà vu. Il s'agit là d'un point essentiel à travailler pour les personnes qui souhaitent exposer leurs peintures dans les grandes villes.

Peignons la France ! Paris - Transformer un sujet compliqué en une peinture simple mais magnifique. Nous sommes souvent effrayés à l'idée d'aborder un sujet qui semble compliqué, mais pour être honnête, il n'y a pas de sujets compliqués, il y a des sujets qui demandent une approche particulière. Tous les sujets sont possibles, alors prenez votre courage à deux mains et sortons de notre zone de confort ! Prendre des risques et essayer quelque chose de nouveau sont des étapes essentielles dans notre progression en peinture.

Peignons la France - Franche Comté - Maîtriser l'illusion de la profondeur et de l'attraction. Nous continuerons à travailler sur les formes suggérées et les valeurs tonales et couleurs subtiles avec des paysages de Franche Comté. Mais cette semaine, j'aimerais vous présenter l'élément de profondeur dans un paysage et une ligne forte pour guider l'œil à travers la scène. Lorsque nous voulons attirer l'attention du public, d'un acheteur potentiel ou d'un juge, ce que je vais vous apprendre cette semaine est essentiel !

Peignons la France ! Dordogne - Comment créer l'impression douce du soleil sur la neige. Voici un vrai défi : une Australienne va peindre de la neige !!!!. Ce que je veux réaliser avec cette peinture, c'est vous apprendre le pouvoir de la subtilité ! En utilisant des formes suggérées et des variations subtiles dans les valeurs tonales et les couleurs, nous sommes capables de créer de l'attraction, du mystère et de captiver. Si vous voulez inclure ces éléments dans vos peintures, c'est le sujet idéal pour apprendre !

Thème : Comment créer l'éclat doré d'un coucher de soleil sur la mer. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Comment traiter la lumière rayonnante dans un sous bois. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Maîtriser les 3 piliers de la peinture : la relation entre la forme, les valeurs et la couleur. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Comprendre et de maîtriser l'abstraction (même dans les peintures figuratives). Cette semaine, nous commencerons par analyser le rôle des grandes formes abstraites dans les peintures. Lorsque les gens entendent le mot abstrait en peinture, ils pensent directement à une série de formes sans reconnaissance visuelle. Cependant, toute peinture figurative nécessite également une bonne compréhension de l'abstraction. En fait, la maîtrise de l'abstraction est essentielle à la réussite de toute peinture, qu'elle soit abstraite ou figurative. Au cours des deux prochaines semaines, nous nous pencherons sur ce qu'est l'abstraction, sur les raisons pour lesquelles elle constitue un élément essentiel de la peinture figurative et sur la manière de créer des œuvres d'art abstraites ou des zones abstraites dans vos peintures afin de renforcer l'effet de votre sujet. Cela change la donne.

Thème : Si ce sujet vous semble tout à fait hors de votre portée, cette séance LIVE est un must pour vous. Les sujets "compliqués" le sont-ils vraiment ? Ou bien sommes-nous effrayés par certains sujets simplement parce que nous ne savons pas comment les aborder ? Je crois que la plupart des gens "jouent la sécurité" lorsqu'il s'agit de choisir leurs sujets, et aussi qu'ils sous-estiment ce qu'ils sont réellement capables de peindre, mais pas à cause de leur capacité à peindre, mais plutôt parce qu'ils sont intimidés par ce qu'ils croient être un sujet difficile. Chaque sujet peut être décomposé en éléments clés, des éléments simples qui sont à la portée de tous. Si nous voulons progresser dans notre art, nous devons nous sentir mal à l'aise et apprendre de nouvelles choses, expérimenter et prendre des risques, mais il existe un moyen facile de le faire. Rejoignez-moi cette semaine et je vous montrerai comment je procède pour m'aider à améliorer mon travail. "

Thème : Apprenez à vous détacher des photos (STOP à la copie), pour peindre vos propres peintures ! Il est temps d'être plus créatif ! Il n'y a pas de sujet qui puisse trouver plus d'écho auprès du public que les portraits. Prenez votre courage à deux mains et rejoignez-moi alors que nous entrons dans une nouvelle phase de nos sessions LIVE ; une phase qui se recentre la peinture autour de nous, autour du public, de l'acheteur et du juge ; une phase qui se concentre sur les gens, une phase qui touche le cœur de tout le monde : l'art du portrait/de la peinture de figures.

Thème : Un beau sujet peut-il faire une belle peinture ? Si ce n'est pas le cas, que pouvons-nous faire? « Tous les sujets ne se prêtent pas à la peinture. En fait, de nombreux "grands" sujets sont des pièges et semblent... pas très beaux à peindre, à MOINS que vous ne travailliez le sujet au préalable. Le sujet d'aujourd'hui est un grand sujet, mais c'est aussi un sujet qui pourrait créer une peinture très ordinaire (au mieux). Regardez et voyez comment nous sommes capables de faire en sorte qu'un sujet problématique puisse tout de même donner lieu à une grande peinture. »

Thème : Utiliser la lumière et l'ombre pour créer une émotion et un impact avec votre sujet. Attirer les gens de loin vers votre tableau est une question de structure (design) et de contraste des valeurs tonales. Certains sujets fonctionnent bien tels quels, mais nous pouvons encore renforcer cet effet en utilisant la lumière et les ombres pour nous assurer que nous ne nous contentons pas d'attirer l'attention, mais que nous stimulerons également les émotions, même avec un sujet qui ne semble pas émotionnel. Ce sujet est idéal pour une peinture, mais nous pouvons utiliser la lumière pour créer plus d'impact. Je vous expliquerai comment j'aborderai ce sujet au cours de la séance LIVE d'aujourd'hui.

Thème : Augmentons l’ambiance de vos peintures en ajoutant des personnes à une scène pour créer plus de vie. Il n'y a rien de tel que des personnes dans un paysage, une scène marine ou urbaine pour donner vie au sujet. Pourtant, peindre des personnes, même de petites figures, peut être une idée effrayante : allons-nous gâcher la peinture ? seront-elles belles ? Dans le LIVE d'aujourd'hui, je vais passer en revue quelques méthodes simples pour ajouter des personnes à vos scènes afin que les petites figures ajoutent à la peinture au lieu de la détourner.

Thème : Comment changer de sujet pour améliorer l'atmosphère. Les 5 questions à se poser AVANT de peindre. Un domaine dans lequel de nombreuses personnes ont des difficultés en peinture est celui de savoir comment arrêter de copier des photos et commencer à peindre ses propres tableaux. Copier un sujet, une photo ou une peinture d'un autre artiste est quelque chose que la plupart des gens peuvent gérer jusqu'à un certain point. Mais créer ses propres peintures à partir de rien est vraiment une autre paire de manches, et une leçon qui prend du temps, de la pratique ET DE LA MÉTHODE ! Tout d'abord, vous devez savoir ce que vous attendez d'un sujet, et ensuite savoir comment faire les bons choix pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Notre LIVE d'aujourd'hui vous guidera à travers les étapes dont vous aurez besoin pour devenir un peintre indépendant capable de peindre vos propres sujets avec vos propres idées.

Thème : Attirer l'œil, retenir l'œil et déclencher des émotions - partie 3. Les sujets compliqués peuvent être à la fois intimidants et tentants. Cette semaine, nous allons continuer à parler de ma méthode "Attirer, retenir et déclencher" en utilisant cet incroyable sujet de Rouen, en France. Nous nous concentrerons sur la manière de simplifier ce sujet, tout en amplifiant la force du sujet et en déclenchant une réponse émotionnelle de la part du public.

Thème : La magie des reflets. Les reflets, la lumière et les ombres sont un excellent moyen de créer une atmosphère. Ils peuvent également ajouter un aspect émotionnel à vos sujets. Il ne s'agit pas simplement de formes, elles créent de l'intrigue, du mystère et déclenchent l'imagination du spectateur, du juge ou de l'acheteur. C'est la clé pour créer un lien fort et garder le spectateur accroché à votre peinture. Les reflets sont littéralement cela, un moyen de déclencher l'esprit, les pensées et les sentiments des gens. Voyons comment nous pouvons les utiliser pour créer plus qu'une simple image.

Thème : Comment attirer l'attention sur vos peintures. Faites sortir vos peintures du lot ! Une belle peinture est une belle peinture, mais si elle n'attire pas l'attention de ceux qui passent, peu la verront. C'est un véritable art que de faire en sorte que vos peintures se distinguent des autres, car une bonne peinture ne suffit pas. Cette semaine, je vous présenterai les trois étapes à suivre pour que vos peintures attirent l'œil des spectateurs, qu'elles les captivent et qu'elles suscitent une réaction émotionnelle de la part du spectateur, du juge ou de l'acheteur. Il s'agit d'une session importante pour les personnes qui exposent et vendent leurs peintures.

Thème : Apprenez à peindre des peintures, au lieu de peindre des sujets. Pourquoi, lorsque nous peignons, nous concentrons-nous sur peindre un sujet plutôt que sur peindre un tableau ? Quelle est la différence, et comment pouvons-nous commencer à nous concentrer sur l'ensemble du tableau plutôt que sur les sujets individuels qui le composent ? Dans cette deuxième série de LIVE, je vous emmènerai littéralement du concept à la création, et je vous montrerai une façon BEAUCOUP plus facile de peindre et d'obtenir de meilleurs résultats. Il existe vraiment un moyen plus rapide d'améliorer vos peintures. Rejoignez-moi pour cette NOUVELLE série LIVE où nous commencerons à comprendre pourquoi se concentrer sur les sujets lorsque nous peignons est une erreur, et ce que nous pouvons faire dès le premier jour pour améliorer nos peintures.

Secrets des maîtres - Ce que Rembrandt et Ettore Roesler Franz ont fait pour créer un impact. La semaine dernière et cette semaine, je vous ramène dans le passé, en revisitant comment John Singer Sargent, Rembrandt, Bonington et Ettore ont pu créer les chefs-d'œuvre qu'ils ont réalisés. Qu'est-ce qui fait vraiment la différence entre une peinture ordinaire et une peinture qui semble avoir tout pour elle ? Dans les deux dernières sessions de cette série LIVE, nous nous concentrons sur la façon dont tous les éléments que nous avons étudiés tout au long de cette première série LIVE, se rejoignent pour créer la peinture finale. Ces 2 LIVE sont un MUST pour ceux qui veulent passer au niveau au-dessus ! À partir de septembre 2023, une NOUVELLE série LIVE débutera. Nous nous concentrerons sur la recherche de sujets et sur la façon de les transformer en grandes peintures ! Rejoignez-moi chaque semaine, je vous guiderai à travers les étapes de la recherche d'un sujet, de sa transformation en peinture, du travail sur les croquis et enfin nous peindrons ces peintures lors de nos sessions LIVE tous les lundis.